Reseña Eduardo Jorge Gil Michelena - Partes de mí

 TEATRO

"Partes de mí", de Rosario Sabarrena

Reseña: Eduardo Jorge Gil Michelena

Se presenta Partes de mí, una obra de teatro de Rosario Sabarrena que intenta —y consigue, aunque de forma inacabada, como confiesa su autora— hablar sobre la complejidad de la historia de los cuerpos femeninos: cuerpos que se transforman, se enmascaran, se reinventan, se gastan, se desgastan y, muchas veces, se desperdician. El texto lo acusa con una crudeza tan despiadada como sincera.

La puesta se aleja del canon narrativo-representativo para enfrentar la difícil tarea de transmitir emociones, sentires, ánimos y pesares a través de la oralidad, la gestualidad y lo postural. No es un drama prosaico, sino una especie de poesía demacrada que busca expresar lo que las palabras convencionales no alcanzan.

Tres actrices —Thelma Demarchi, Mariana Turiaci y la propia Sabarrena— habitan tres cuerpos que contienen multiplicidades impuestas tanto por el sistema como por ellas mismas, y funcionan como muñecas rusas de una misma persona. Esta estructura fragmentaria y coral permite que la historia de los cuerpos femeninos no sea lineal sino acumulativa: se ven las heridas que dejan los papeles y roles asumidos "para ser como se debe ser", y el intenso dolor de dejar escapar por la vagina cada proyecto de vida que ya no será. Cuando una voz propone "Desperdiciada" como posible estado civil, lo hace de una forma densa y profundamente humana: confiesa el peso de fracasos, decepciones, frustraciones y desilusiones, esa sensación de que, en la cuenta de la vida, queda un saldo deudor rojo sangre.

Sin embargo, la obra está lejos de ser un canto a la derrota o a la rabia. Está dedicada a la valentía y a la fortaleza que exige el duro oficio de ser mujer: esa que lucha, se proyecta sola y, a pesar de todo, consigue mantenerse en pie e incluso esbozar, aunque más no sea, una leve sonrisa. El tono oscila entre la amargura, la autoironía y esa sonrisa final, resistente.

Hay minimalismo escénico al servicio de la palabra y el gesto: unas cuerdas, un taburete, algunas fotos y poco más. Suficiente para una propuesta que impone a la oralidad y a la gestualidad un trabajo actoral exigente. En el vestuario predominan los tonos rojos y negros, quizá en alegoría a la sangre y a la vida. Esto indica que Sabarrena escribe ya imaginando el espacio íntimo y la exigencia actoral: la oralidad y el cuerpo deben sostener el peso emocional sin apoyos escenográficos grandes.

La función se presenta en el Espacio Tole Tole, un lugar chico y bien cuidado de la Ciudad de Buenos Aires, con cuarenta butacas cómodas tapizadas en cuero, herencia de aquellos cines que ya no existen. Un espacio ideal para este tipo de puesta, donde la intimidad favorece la reflexión que la obra propone.

Se trata de una obra interesante que realiza una apuesta de riesgo: puede o no llegar plenamente al espectador. En cualquier caso, no alcanza con verla: hay que sentirla.

Rosario Sabarrena

Rosario Sabarrena es una figura del teatro independiente porteño que se mueve con soltura entre la actuación, la dirección, la producción y la dramaturgia. Su trayectoria —formada en el CIC, ETER y diversos talleres de actuación, clown y expresión corporal— se construye principalmente como intérprete en obras de autores como José María Muscari, Martín Marcou, Charlee Espinosa y otros, en espacios como El Tadrón, La Clac, El Fino y especialmente el Espacio Tole Tole.

Suele trabajar desde una escritura del cuerpo y de la emoción antes que del personaje. No pertenece al circuito de dramaturgas canónicas ni a las generaciones más mediáticas de la nueva dramaturgia argentina: su trabajo se desarrolla en el off porteño, en salas pequeñas e íntimas —Tole Tole es paradigmático—, y se sostiene desde una práctica integral: actúa, dirige, produce y escribe. Esto le da a su dramaturgia un carácter artesanal, corporal y profundamente personal, una escritura que nace de la escena más que de la página y que privilegia la transmisión emocional directa por sobre la elaboración literaria compleja.

En resumen, la dramaturgia de Rosario Sabarrena es corpórea, fragmentaria, poética y resistente. Trabaja la complejidad de los cuerpos e historias femeninas con una crudeza sincera que no renuncia a la esperanza mínima de la sonrisa. Partes de mí es, hasta el momento, su expresión más clara y lograda de esta poética: un ensayo incompleto —como ella misma confiesa— sobre estar rota y, aun así, seguir poniendo el cuerpo.

Ficha artística

Plantel actoral: Thelma Demarchi, Mariana Turiaci, Rosario Sabarrena 

Asistencia de dirección: Rosario Suban, Mailén Di Gaetano 

Producción general: La Petisa Babilonia 

Prensa y difusión: Artesanal Comunicación 

Dramaturgia y dirección: Rosario Sabarrena

Funciones: Todos los sábados de agosto y septiembre de 2026 

Horario: 21:00hs 

Duración: 50 minutos 

Teatro: Espacio Tole Tole — Pasteur 683, CABA, Argentina 

Entradas: desde $22.000

Reseña: Eduardo Jorge Gil Michelena

Agosto 2026

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